À l’occasion de son 140ᵉ anniversaire, le Chœur de Saint-Guillaume de Strasbourg célèbre un héritage profondément enraciné dans la tradition baroque et dans un engagement sacré : les 29 et 30 novembre prochains, il donnera la Messe en Si mineur (BWV 232) de Johann Sebastian Bach en l’église Saint-Guillaume, un événement aussi symbolique qu’émouvant. Retour sur son histoire, son rôle dans la vie musicale alsacienne et présentation pointue du programme pour les amateurs les plus avertis.
L’automne 2025 marque non seulement la longévité du chœur, mais aussi une célébration de son identité. Le Chœur de Saint-Guillaume, toujours amateur mais exigeant, veut honorer son passé tout en regardant vers l’avenir. La Messe en Si mineur de Bach est le point culminant des festivités, choisie non par hasard : elle représente à la fois un sommet du répertoire sacré et un reflet de l’engagement bachique historique du chœur
« synthèse incomplète de l’esprit subjectif protestant et de l’esprit objectif catholique » Albert Schweitzer
Ce chef-d’œuvre aux dimensions monumentales n’a pas été donné à Strasbourg depuis plus d’une décennie. La « Messe en Si mineur » BWV 232, Bach l’a composée très progressivement certaines sections datent des années 1730, d’autres des toutes dernières années de sa vie. Le Kyrie et le Gloria ont été écrits en 1733 pour célébrer l’avènement de Friedrich August II, électeur de Saxe, à qui Bach dédia ces parties. Ce n’est qu’entre 1747 et 1749 que Bach réunit les autres sections : Credo, Sanctus, Agnus Dei. L’œuvre n’était pas destinée à être jouée intégralement dans un contexte liturgique. Certaines parties étaient des recompositions d’anciens cantates, adaptées.
La dimension œcuménique est remarquable : bien que protestant (Luthérien), Bach compose une messe latine, avec des sections clairement catholiquesLa Messe en Si mineur se divise en quatre grandes parties, correspondant à l’Ordinaire latin de la messe : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus / Agnus Dei.
| Partie | Sections | Caractéristiques |
| Missa (Kyrie / Gloria) | Kyrie eleison (chœur), Christe eleison (duo), Kyrie eleison (chœur), puis Gloria (divers mouvements) | Ouverture solennelle, fugues, tonalités contrastées entre la supplication et la joie du Gloria. |
| Credo (Symbolum Nicenum) | Plusieurs sous-mouvements : « Credo in unum Deum », « Et incarnatus est », « Crucifixus », « Et resurrexit », etc. | Le Credo est long, varié, mêle récitations, duos, fugues et reprises ; le « Crucifixus » est l’un des plus expressifs (chromatisme, tension harmonique). |
| Sanctus / Benedictus | Sanctus, Osanna, Benedictus, Osanna | Grande solennité, chœur divisé, architecture contrapuntique, moments contemplatifs et jubilatoires. |
| Agnus Dei / Dona nobis pacem | Agnus Dei, Qui tollis peccata mundi, Et expecto, Dona nobis pacem | Apaisement final, paix, retour à la confiance, fin lumineuse. |
Informations pratiques pour les concerts
- Dates :
- Samedi 29 novembre 2025, à 20h à l’église Saint-Guillaume, Strasbourg.
- Dimanche 30 novembre 2025, à 16h, même lieu.
- Distribution :
- Chefs : Étienne Ferrer (direction)
- Solistes : Séverine Wiot (soprano), Laura Phelut (soprano), Belinda Kunz (alto), Alex Moutoussamy (ténor), Jean-Christophe Fillol (basse).
- Orchestre : Bach Collegium Strasbourg Ortenau (instruments baroques)
- Mise en scène : le chœur, les solistes et l’orchestre seront placés sur la tribune de l’église ; une retransmission vidéo est prévue dans la nef pour permettre au public de bien voir.
Après des concerts donnés en Europe, aux Etats-Unis et au Japon, le grand violoniste et chef d’orchestre Sigiswald Kuijken, fondateur de La Petite Bande avec Gustav Leonhardt, fera à nouveau escale en Alsace à l’invitation de l’association Chœur de Saint-Guillaume, pour un concert avec le Quatuor Kuijken autour du Requiem de Mozart en version instrumentale pour quatuor à cordes et deux concerts exceptionnels donnés avec le Bach Collegium Strasbourg Ortenau autour de joyaux de la musique baroque de Bach, Rameau, Corelli, Telemann et Quantz.
Les liens d’amitié musicale entre Sigiswald Kuijken et les membres du Bach Collegium n’ont cessé de se développer au cours de régulières masterclasses nombreux concerts au cours desquels l’esprit de transmission et la volonté de partage du patrimoine musical contribuent à la recherche permanente de la qualité et du perfectionnement dans l’expression musicale des instrumentistes.
Le 140e anniversaire du Chœur de Saint-Guillaume qui sera célébré cet automne avec notamment la monumentale Messe en Si mineur de J.S. Bach les 29 et 30 novembre prochains, constitue le cadre festif idéal pour ces concerts de Sigiswald Kuijken en Alsace.
En prélude instrumental aux concerts festifs donnés pour ce 140ème anniversaire Sigiswald Kuijken se produira d’abord avec le célèbre Quatuor Kuijken avec lequel il donnera le Requiem de Mozart en version instrumentale pour quatuor à corde, dans la version de Peter Lichtenthaler (1778-1853), le vendredi 24 octobre à 20h en l’église Saint-Guillaume de Strasbourg.
Tarif plein : 20€, tarif réduit : 15 €
Billetterie : www.choeurdesaintguillaume.com
Ensuite, en concert de clôture de sa masterclass dédiée au Bach Collegium Strasbourg Ortenau, Sigiswald Kuijken donnera avec cet ensemble un programme J.S Bach, J-Ph. Rameau, A. Corelli, G.Ph. Telemann et J.J. Quantz.
Nous entendrons notamment le magnifique Concerto pour violon et hautbois BWV 1060 de J.S Bach ainsi que la célèbre suite pour orchestre Hippolyte et Aricie de J-Ph. Rameau.Nous entendrons également le Concerto pour deux traversos de J.J. Quantz ainsi que la Suite « La Bourse » de G.Ph. Telemann.
Ces concerts exceptionnels donnés par l’un des grands précurseurs de la musique sur instruments anciens, pionnier et inlassable promoteur enthousiaste de la musique baroque historiquement documentée, seront donnés le samedi 1er novembre à 20h en l’église protestante de Haguenau et le dimanche 2 novembre à 17h en l’église Saint-Guillaume de Strasbourg.
Biographie de Sigiswald Kuijken : une vie au service de la musique baroque !
Eminent spécialiste de la musique baroque sur instruments anciens dont il est l’un des grands pionniers, Sigiswald Kuijken est né en 1944 près de Bruxelles. Il étudie le violon aux Conservatoires de Bruges puis de Bruxelles, où il termine ses études avec Maurice Raskin en 1964. Très jeune, il s’intéresse avec son frère Wieland à la musique ancienne et il se familiarise en autodidacte avec les techniques instrumentales et l’interprétation des dix-septième et dix-huitièmes siècles au violon et à la viole de gambe.
Il introduit en 1969 une manière historiquement plus authentique de jouer le violon baroque, influençant ainsi profondément l’approche historiquement informée du répertoire baroque.
Sous l’impulsion de Gustav Leonhardt et de la firme Deutsche Harmonia Mundi, il fonde en 1972 La Petite Bande, un orchestre baroque qui s’est produit depuis en Europe, en Australie, en Amérique du Sud, en Chine et au Japon et a effectué de nombreux enregistrements pour différentes firmes (Deutsche Harmonia Mundi, Seon, Accent, Virgin, Denon, Hyperion …).
Sigiswald Kuijken a enseigné le violon baroque au Conservatoire Royal de La Haye et au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il est également professeur invité dans de nombreuses institutions musicales internationales, notamment au London Royal College of Music, à l’Université de Salamanque, à l’Accademia Chigiana de Sienne, au Conservatoire de Genève, à la Musikhochshule de Leipzig.
En 2004, il réintroduit sur la scène le violoncello da spalla (violoncelle d’épaule) – l’instrument pour lequel Bach écrivit sans doute ses six Suites pour « Violoncelle », dont il entreprend ainsi l’enregistrement fin 2006.
Le 2 février 2007, Sigiswald Kuijken est nommé Doctor honoris causa de l’Université Royale de Leuven.
Il s’est vu décerner en 2009 le prestigieux « Prix du Mérite Culturel de la Communauté Flamande » ainsi que la Médaille d’or de l’Académie Royale Flamande des arts et des sciences de Belgique en 2015, suivis en 2016 par le Prix Klara pour l’ensemble de sa carrière, le prix le plus prestigieux de la Radio Classique Flamande.
En 2018, il a été récompensé par Rema/Early music in Europe pour l’ensemble de son œuvre.
