Pour sa rentrée, Vagabondages explore les dynasties musicales et ces filiations où le génie circule de génération en génération. De Bach à Mozart, des Scarlatti aux Tcherepnine, Francis Corpart nous fait entendre comment l’héritage se transmet, s’adapte et parfois s’émancipe. Une émission qui met en lumière les liens du sang et de l’inspiration.
Au programme :
🎼 La famille Bach : trois Magnificat, trois voix
- Johann Sebastian Bach – Magnificat en ré majeur BWV 243 (extrait) (2’55)
- Johann Christian Bach – Magnificat en do majeur WE 22 (extrait) (3’13)
- **Carl Philipp Emanuel Bach – Magnificat H 772 (extrait) ** (3’13)
👉 Ensemble Arcangelo, direction Jonathan Cohen – Hyperion 2018
Un père fondateur et deux fils qui poursuivent chacun, à leur manière, l’art de magnifier le sacré.
🎼 La famille Mozart : l’héritage en variations
- Leopold Mozart – Symphonie en fa majeur F6 (9’15)
👉 Orchestre de chambre slovaque, Bodhan Warchal – CPO 2013 - Franz Xaver Mozart – Variations sur un thème de Don Giovanni op.2 (9’59)
👉 Andriy Dragan, piano – Claves 2021 - Wolfgang Amadeus Mozart – Andante en do pour flûte et orchestre KV 315 (5’55)
👉 Irena Grafenauer (flûte), Academy of St Martin in the Fields, Neville Marriner – Philips 1989
Un père pédagogue, un fils prodige et un autre fils en quête de reconnaissance : trois destins liés par la même exigence de beauté.
🎼 Les Wagner : entre mythe et affirmation
- Richard Wagner – Ouverture de concert Christoph Columbus (7’27)
👉 Orchestre de la radio de Leipzig, Jun Märkl – Naxos 2017 - Siegfried Wagner – Scherzo « und wenn die Welt voll Teufel war » (10’19)
👉 Philharmonie d’État de Hambourg, Werner Andreas Albert – CPO 1996
Quand l’ombre du père génial laisse place à un fils compositeur qui tente de s’affirmer sans jamais se détacher totalement de l’héritage.
🎼 Les Stamitz : inventeurs de la symphonie moderne
- Johann Stamitz – Symphonie en sol majeur (8’30)
👉 Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood – Decca 1975 - Carl Stamitz – Symphonie en si bémol majeur op.24 n°2 (14’24)
👉 Ensemble Amadeus, Auris Subtilis – 2018
Un duo père-fils pionnier, qui a contribué à faire éclore la forme symphonique classique.
🎼 Les Scarlatti : le souffle de l’Italie baroque
- Alessandro Scarlatti – Concerto pour flûte à bec en la mineur n°9 (9’53)
👉 Dorothée Oberlinger, Ensemble 1700 – Sony 2023 - Domenico Scarlatti – Te Deum laudamus pour 2 chœurs et basse continue (6’30)
👉 Ensemble Vox Luminis, Lionel Meunier – Outhere 2014
Un père maître de l’opéra, un fils maître du clavier : deux mondes contrastés, un même éclat.
🎼 Les Tcherepnine : modernité et poésie russe
- Nikolaï Tcherepnine – Prélude de La princesse lointaine op.4 (8’13)
👉 Orchestre symphonique de Bamberg, Lukasz Borowicz – CPO 2019 - Alexander Tcherepnine – Musique de fête op.45a (11’55)
👉 Orchestre symphonique de Singapour, Lan Shui – BIS 2008
Un père nourri de folklore russe, un fils cosmopolite et inventif : un héritage qui traverse frontières et styles.
🧭 Pour aller plus loin : l’art des lignées musicales
Héritage et rupture
Chaque famille illustre un équilibre fragile entre fidélité au modèle et quête d’une voix propre. Chez les Bach ou les Stamitz, l’héritage est une école de style, mais aussi un terrain d’émancipation. Carl Philipp Emanuel, par exemple, élargit l’univers de son père vers une expressivité pré-romantique.
La transmission d’un idéal
Avec les Mozart ou les Wagner, le lien devient presque écrasant. Comment se situer face à un géant ? Franz Xaver, fils cadet de Wolfgang, a longtemps souffert de la comparaison, tout comme Siegfried Wagner, dont l’œuvre peine à s’affranchir de l’ombre de Richard. Leur musique reste pourtant précieuse pour comprendre les mécanismes de la transmission artistique.
Familles et répertoires
Enfin, certaines dynasties sont des laboratoires stylistiques. Les Scarlatti incarnent le passage de l’opéra baroque au clavier préclassique. Les Tcherepnine, eux, témoignent de la modernité russe et de son rayonnement international.
Conclusion
Vagabondages nous rappelle que la musique est aussi une histoire de filiation : on n’écrit jamais seul, on dialogue avec ses pères, on transmet à ses fils. Ces lignées musicales disent beaucoup de la manière dont l’art se construit : dans la continuité, dans la tension, parfois dans la rupture – mais toujours avec ce besoin vital de faire entendre une voix nouvelle.
