Dans cet épisode de Vagabondages, Francis Corpart nous invite à une exploration fascinante de la dualité et de la symétrie à travers les siècles. Qu’il s’agisse de dialogues entre deux chœurs, deux orchestres ou deux pianos, la musique se joue des reflets pour créer des textures sonores d’une richesse exceptionnelle.
Le voyage débute sous les voûtes de la Renaissance avec le Domine Dominus Noster à huit voix d’Andrea Gabrieli, véritable maître des doubles chœurs vénitiens. Cette exploration vocale se poursuit avec le romantisme de Robert Schumann et ses Talismane.
Le programme met ensuite en lumière des architectures orchestrales audacieuses :
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Bohuslav Martinů et son puissant Double concerto pour deux orchestres à cordes, piano et timbales.
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Henri Dutilleux avec sa célèbre Symphonie n°2, judicieusement sous-titrée « Le Double », où un petit ensemble dialogue avec le grand orchestre.
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Antonio Vivaldi, qui déploie toute sa virtuosité dans un concerto pour violon et deux orchestres destiné à l’Assomption de la Vierge Marie.
La grâce et l’esprit sont également au rendez-vous avec la Symphonie concertante pour deux flûtes de Domenico Cimarosa, ainsi que l’humour singulier d’Erik Satie et ses Trois morceaux en forme de poire pour deux pianos. Enfin, la création contemporaine s’illustre avec le Double quatuor de Guillaume Connesson, une œuvre aux timbres variés mêlant cordes et vents.
Une émission en forme de miroir, où la musique se décline au pluriel pour mieux nous envoûter.
Le saviez-vous ? L’œuvre d’Erik Satie, malgré son titre, se compose en réalité de sept parties distinctes, illustrant parfaitement l’esprit décalé du compositeur français.
