À partir de 20h ce 31 décembre 2025, Accent 4 vous invite à une immersion unique dans l’une des plus belles traditions musicales au monde : le Concert du Nouvel An de Vienne.
Depuis plus de 80 ans, ce rendez-vous est un symbole de joie, de virtuosité et d’élégance, réunissant chaque année des milliers d’auditeurs dans le monde entier. Aujourd’hui, nous vous proposons une sélection soigneusement éditorialisée de concerts emblématiques, de 1989 à 2023, pour une traversée musicale de presque dix heures, jusqu’au lever du jour.
Une tradition qui traverse les décennies
Le Concert du Nouvel An de l’Orchestre Philharmonique de Vienne est né en 1939, dans un contexte de renouveau culturel, et il s’est rapidement imposé comme un rituel incontournable du passage à la nouvelle année. Chaque décennie a apporté sa touche, ses chefs d’orchestre légendaires et ses interprétations inoubliables des valses et polkas de la dynastie Strauss. Ces concerts ne sont pas seulement des performances musicales : ils sont le reflet de l’histoire, de l’élégance viennoise et de la magie que la musique classique peut susciter.
1989 – Carlos Kleiber : La finesse et l’élégance absolues
Le concert de 1989, dirigé par Carlos Kleiber, reste une référence pour sa précision et sa sensibilité inégalées. Kleiber, célèbre pour sa capacité à faire vibrer chaque note et chaque silence, offre une interprétation pleine de légèreté et de grâce. La valse « An der schönen blauen Donau » y retrouve une fraîcheur étonnante, et ses tempi choisis avec un sens presque intuitif rendent l’ensemble fluide et lumineux. Ce concert est un exemple parfait de la tradition viennoise revisitée par un chef qui privilégie l’émotion au spectaculaire. C’est une entrée en matière idéale pour notre marathon musical, une ouverture délicate qui nous plonge immédiatement dans la magie du Nouvel An.
1997 – Riccardo Muti : La passion et l’intensité italienne
Le passage à la décennie suivante est marqué par Riccardo Muti en 1997. Connu pour sa rigueur et son expressivité, Muti insuffle une énergie presque dramatique à l’Orchestre Philharmonique de Vienne. Sa lecture des valses et polkas de Johann Strauss fait ressortir des nuances et des contrastes surprenants, mêlant virtuosité instrumentale et théâtralité subtile. Ce concert se distingue par sa puissance rythmique et son équilibre parfait entre éclat et délicatesse, offrant une vision de l’orchestre qui séduit autant le puriste que le néophyte. C’est un hommage vibrant à l’esprit italien appliqué à la tradition viennoise.
2003 – Nikolaus Harnoncourt : L’audace et l’authenticité historique
En 2003, Nikolaus Harnoncourt apporte une approche résolument différente : celle de l’authenticité historique. Pionnier de l’interprétation sur instruments anciens, Harnoncourt révèle des textures et des couleurs oubliées, donnant aux œuvres de Strauss un relief inédit. Les timbres sont plus transparents, les rythmes plus incisifs, et chaque phrase musicale semble respirer naturellement. Ce concert se démarque par son audace et sa capacité à nous reconnecter à l’essence même des compositions originales. Il illustre parfaitement comment la tradition peut évoluer sans trahir l’esprit du passé.
2008 – Georges Prêtre : L’exubérance française
Le concert de 2008, dirigé par le Français Georges Prêtre, apporte une touche d’exubérance et de charme à cette sélection. Prêtre, réputé pour son élégance et son sens du geste musical, accentue la légèreté et la couleur des partitions, donnant aux valses une fluidité dansante et aux polkas un caractère joyeusement pétillant. Les auditeurs découvrent un orchestre à la fois précis et spontané, capable de surprendre par sa vivacité et son humour subtil. Ce concert incarne une célébration éclatante et festive du Nouvel An, un moment où la musique devient une véritable fête partagée avec le public.
2012 – Mariss Jansons : L’intensité orchestrale contemporaine
En 2012, Mariss Jansons offre un concert où l’intensité émotionnelle se mêle à une maîtrise orchestrale exemplaire. Jansons, reconnu pour sa capacité à extraire la profondeur expressive des œuvres classiques, transforme les célèbres valses en expériences quasi cinématographiques. La précision rythmique et la richesse des dynamiques donnent au concert une densité rare, tout en conservant la légèreté nécessaire aux célébrations de Nouvel An. C’est un équilibre parfait entre tradition et modernité, où l’orchestre semble respirer et dialoguer avec chaque auditeur.
2023 – Franz Welser-Möst : La clarté et la virtuosité actuelle
Pour clore notre sélection, le concert de 2023 dirigé par Franz Welser-Möst illustre la vitalité et la clarté de l’orchestre aujourd’hui. Avec une approche brillante et transparente, Welser-Möst fait ressortir chaque détail, chaque timbre, tout en conservant la fluidité et la joie caractéristiques de cette tradition. Les auditeurs retrouvent la familiarité des thèmes classiques, sublimée par une virtuosité contemporaine qui captive et enchante. C’est une manière parfaite de terminer notre marathon musical, nous laissant avec une impression de fraîcheur et de célébration.
10 heures de musique pour une nuit entière de musique et de tradition
Ainsi, de 20h le 31 décembre jusqu’à 6h le matin du 1er janvier 2026, Accent 4 vous propose une immersion totale dans plus de trois décennies de concerts du Nouvel An. Chaque chef d’orchestre, chaque décennie, chaque interprétation offre une couleur unique, un regard différent sur une tradition intemporelle. Que vous soyez amateur de musique classique ou simplement en quête d’une ambiance festive et élégante pour commencer l’année, cette nuit sera un véritable voyage au cœur de la musique viennoise, un hommage vibrant à la joie, à la virtuosité et à l’émerveillement.
AU PROGRAMME :
- 1989 – Carlos Kleiber : Le concert s’ouvre avec la célèbre “Ouverture de l’opérette Die Fledermaus”, suivie de la valse emblématique “An der schönen blauen Donau”, et se poursuit avec la polka rapide “Ein Herz, ein Sinn” et la valse “Kaiser-Walzer”, symbole de la grandeur impériale viennoise. Kleiber conclut avec une interprétation lumineuse et fluide de la polka “Unter Donner und Blitz”, laissant une impression de légèreté et de virtuosité.
- 1997 – Riccardo Muti : Muti propose un programme énergique et contrasté, incluant “Rosen aus dem Süden” et “Wiener Blut”, avant d’offrir la célèbre valse de clôture “An der schönen blauen Donau”. La polka française “Pizzicato Polka” ajoute une touche de charme et de fantaisie, tandis que la valse “Geschichten aus dem Wienerwald” souligne la capacité de Muti à mêler intensité dramatique et raffinement.
- 2003 – Nikolaus Harnoncourt : Fidèle à son approche historique, Harnoncourt choisit “Frühlingsstimmen”, “Kaiser-Walzer” et la polka “Unter Donner und Blitz” sur instruments anciens. La lecture est plus incisive et claire, révélant des détails souvent perdus dans les interprétations modernes. La valse “An der schönen blauen Donau” apparaît dans une version plus subtile et respirante, offrant un contraste saisissant avec les versions classiques.
- 2008 – Georges Prêtre : Le concert brille par son élégance festive avec “Wiener Blut”, “Geschichten aus dem Wienerwald”, et la valse “Kaiser-Walzer”, suivies de la vivace “Pizzicato Polka” et de la polka rapide “Unter Donner und Blitz”. Prêtre insuffle une légèreté dansante et un charme pétillant à chaque pièce, transformant la tradition en une célébration joyeuse et accessible.
- 2012 – Mariss Jansons : Jansons offre une interprétation riche et intense, comprenant “Frühlingsstimmen”, “An der schönen blauen Donau”, et la valse “Kaiser-Walzer”, ainsi que les polkas “Perpetuum Mobile” et “Unter Donner und Blitz”. Les contrastes dynamiques et la précision orchestrale font ressortir des nuances profondes et une beauté orchestrale exceptionnelle, donnant à ce concert un caractère presque cinématographique.
- 2023 – Franz Welser-Möst : Welser-Möst clôt notre sélection avec un programme clair et lumineux : “Rosen aus dem Süden”, “Wiener Blut”, “Geschichten aus dem Wienerwald”, “Pizzicato Polka”, et la valse incontournable “An der schönen blauen Donau”. Chaque pièce est jouée avec une transparence et une virtuosité remarquables, combinant la tradition viennoise avec la fraîcheur d’une interprétation contemporaine, idéale pour finir la nuit sur une note éclatante.