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DANIEL LOZAKOVICH : le jeune prince du violon

Laurent Genvo

Par la rédaction d’Accent 4

Portrait d’un violoniste qui incarne l’excellence d’une nouvelle génération, entre héritage des maîtres du XXe siècle et vision personnelle. Daniel Lozakovich n’est plus seulement une promesse. À 24 ans, le violoniste suédois né le 1er avril 2001 à Stockholm s’est imposé comme l’une des personnalités les plus fascinantes de la scène classique internationale. Signé chez Deutsche Grammophon à l’âge exceptionnel de 15 ans, puis passé chez Warner Classics en mars 2024, Lozakovich cumule les distinctions qui ne trompent pas : premier prix du Concours International de Violon Vladimir Spivakov (2016), Jeune Artiste de l’Année au Festival des Nations (2017), Premio Batuta Award de Mexico (2019). Mais au-delà des récompenses, c’est une maturité artistique rarissime pour son âge qui frappe la critique et captive les publics des plus grandes salles, du Carnegie Hall au Concertgebouw d’Amsterdam, en passant par le Musikverein de Vienne et la Philharmonie de Berlin.

GENÈSE D’UNE VOCATION : DE STOCKHOLM AUX PLUS GRANDES SCÈNES

Daniel Lozakovich est né d’une mère consultante financière originaire de Bichkek (Kirghizie) et d’un père entrepreneur suédois. C’est à l’âge de sept ans, presque, qu’il commence le violon. Deux ans plus tard, en 2010, il fait déjà ses débuts en soliste avec le Moscow Virtuosi Chamber Orchestra sous la direction de Vladimir Spivakov, rencontre déterminante qui marquera le début d’une relation artistique durable. Spivakov, lui-même violoniste de renom et fondateur de l’orchestre, devient son mentor et lui décerne en 2016 le premier prix de son concours international.

En 2012, à l’âge de 11 ans, Lozakovich intègre la Hochschule für Musik Karlsruhe où il étudie avec le professeur Josef Rissin. Il y obtient un Master en 2021, témoignage d’un parcours académique mené de front avec une carrière internationale déjà bien entamée. Depuis 2015, il complète sa formation auprès d’Eduard Wulfson à Genève, ville qui devient son port d’attache artistique. Cette double influence germano-suisse forge un musicien à la fois rigoureux dans l’approche textuelle et ouvert aux différentes traditions européennes.

LE STRADIVARIUS « EX-SANCY » : UN HÉRITAGE SPIRITUEL

Depuis 2022, Daniel Lozakovich joue sur un Stradivarius d’exception : le « ex-Sancy » de 1713, généreusement prêté par LVMH / Moët Hennessy Louis Vuitton. Cet instrument possède une histoire particulière : il fut pendant plus de soixante ans le compagnon du légendaire Ivry Gitlis (1922-2020), violoniste israélien connu pour son jeu passionné et son approche non conventionnelle du répertoire. Pour Lozakovich, le « ex-Sancy » n’est pas seulement un outil de travail exceptionnel, mais un lien tangible avec la grande tradition du violon du XXe siècle. Comme le note Classicagenda, « son splendide Stradivarius « ex-Sancy » 1713 » lui permet de déployer « de grandes phrases contemplatives » dans l’Adagio du Concerto n°1 de Bruch, révélant une profondeur sonore rare.

À seulement 17 ans, Lozakovich signe son premier album chez Deutsche Grammophon, consacré à Jean-Sébastien Bach. Le disque comprend les Concertos pour violon et orchestre BWV 1041 et 1042, ainsi que la Partita n°2 BWV 1004 avec sa célèbre Chaconne. ClassiqueNews salue alors « une grâce enfantine qui d’emblée pose et affirme l’artiste », comparant cette précocité à celle de Mozart. La critique est unanime : la tenue de l’archet, la beauté de la sonorité et l’aptitude à déployer de grandes phrases chez cet adolescent au regard serein ont conquis le public du Verbier Festival où il présente ce programme. Bachtrack note particulièrement « la qualité de la définition du son » dans la Courante, où « avec un archet naturellement consonnant, Daniel Lozakovich imprime à ce mouvement l’allure bondissante qu’on lui oublie trop souvent ».

Jean-Sébastien Bach occupe une place centrale dans le répertoire de Lozakovich. Les concertos pour violon (BWV 1041 et 1042), les partitas et sonates pour violon seul (notamment la Partita n°2 avec la Chaconne) constituent le socle de son art. Cette musique exigeante, qui ne pardonne aucune imperfection technique ou musicale, lui permet de déployer sa conception de la pureté sonore et de l’architecture musicale.

 

Son deuxième enregistrement majeur pour Deutsche Grammophon est consacré à Tchaïkovski : le Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 35, accompagné de pièces plus courtes comme le Souvenir d’un lieu cher et des transcriptions d’airs d’Eugène Onéguine. Daniel Lozakovich séduit par le lyrisme, en se refusant – chose la plus étonnante pour un artiste âgé de 18 ans – à déployer un jeu délibérément virtuose. Le mouvement central révèle une cantilène plaintive, voire funeste, mais aussi empreinte de douceur, tandis que le finale se pare de distinction et de grandeur, ensoleillées par la limpidité du timbre. Cette approche démontre une compréhension profonde de l’œuvre. Ce cheval de bataille du violon peut inciter le soliste à tous les excès en matière de démonstration technique au point de le galvauder. Ce n’est jamais le cas de Lozakovich qui a bien compris ce que Tchaïkovski écrivait le 18 mai 1878 à Madame von Meck : « Remarquez aussi, chère amie, qu’il faut le jouer très doucement, comme un andante. » »

La même année, Lozakovich enregistre le Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61 de Beethoven, en version live. Cet enregistrement reçoit un accueil très favorable et renforce sa réputation d’interprète mûr au-delà de son âge. La presse souligne sa capacité à équilibrer la dimension architecturale de l’œuvre avec une expression personnelle authentique.

En mars 2024, Lozakovich signe un contrat exclusif avec Warner Classics/Erato. Son premier album pour le label, sorti en août 2024, est enregistré avec le légendaire pianiste Mikhail Pletnev. Le programme est éclectique et ambitieux :

Cet album lui vaut des concerts de promotion à Taipei, Kaohsiung, au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Berlin, au Concertgebouw d’Amsterdam et à la Herkulessaal de Munich. La collaboration avec Pletnev, pianiste et chef d’orchestre russe de renom, témoigne de la reconnaissance dont jouit Lozakovich auprès des maîtres de sa discipline.

Sorti le 6 mars 2026 chez Warner Classics, Le tout dernier album -très intime- de Daniel Lozakovich, Lost to the World, enregistré avec la pianiste Hélène Mercier est décrit comme « profondément personnel et organisé autour de ses propres réflexions sur l’enfance et le pouvoir rédempteur de la musique ». Le programme combine des piliers du répertoire romantique avec des pièces plus rares, explorant la nostalgie, la perte et la transcendance.

Ce qui frappe d’emblée chez Daniel Lozakovich, c’est son souci constant de la netteté du son. Les attaques sont franches, claires, l’intonation ciselée. Bachtrack note dès 2018 : « Le souci premier de Daniel Lozakovich est celui de la netteté du son. » Cette quête de pureté n’est pas une froideur académique, mais le fondement d’une expression musicale authentique. Contrairement à de nombreux virtuoses contemporains qui usent d’un vibrato permanent et intense, Lozakovich pratique un vibrato mesuré, utilisé comme moyen d’expression et non comme ornement systématique. ResMusica observe dans son enregistrement de Tchaïkovski « la maîtrise du vibrato, qui ne lui sert que de moyen d’expression ». Son opiniâtreté n’est pas irritante, le vibrato n’est pas abusif, et la fougue pas plus démonstrative que ce que la pièce autorise.

Une retenue qui rappelle les grands maîtres du XXe siècle comme Jascha Heifetz, Christian Ferras ou Yehudi Menuhin – des noms auxquels on compare volontiers Lozakovich. La tenue de l’archet de Lozakovich est fréquemment saluée par la critique. Le Temps écrit après son passage à Verbier : « Il fallait l’entendre dans la Chaconne en ré mineur de Bach : la tenue de l’archet, la beauté de la sonorité, l’aptitude à déployer des grandes phrases chez cet adolescent au regard serein et lumineux, de taille plutôt petite, ont conquis le public. » Plusieurs critiques qualifient Lozakovich de « prodige façon vieille école ». Cette expression désigne une approche qui privilégie la fidélité au texte, la clarté de la ligne musicale et la retenue expressive plutôt que la démonstration technique ostentatoire. Un aspect remarquable du jeu de Lozakovich est sa capacité à faire entendre la dimension polyphonique du violon, notamment dans les œuvres de Bach. Cette approche orchestrale du violon solo témoigne d’une compréhension profonde de l’architecture des œuvres et d’une maîtrise technique exceptionnelle lui permettant de faire « chanter » plusieurs voix simultanément.

La saison 2025/2026 marque une nouvelle étape dans la carrière de Daniel Lozakovich, avec une série de débuts et d’engagements de haut profil.

Il retrouve également des formations avec lesquelles il a déjà collaboré : Oslo Philharmonic, Orchestre Métropolitain de Montréal (Yannick Nézet-Séguin), Orchestre de la Suisse Romande, et bien d’autres.

Daniel Lozakovich se nourrit des enregistrements des grands violonistes du XXe siècle. Il écoute attentivement Jascha Heifetz pour sa perfection technique et son intensité expressive, Christian Ferras pour sa noblesse de style et sa sonorité unique, et Yehudi Menuhin pour sa profondeur spirituelle et son approche humaniste de la musique. Cette filiation assumée explique pourquoi on le compare si souvent à ces légendes. Pourtant, Lozakovich ne cherche pas à les imiter : il puise dans leur héritage les fondements d’une voix personnelle. Dans ses interviews, Lozakovich insiste sur le pouvoir rédempteur de la musique. Son album Lost to the World (2026) est explicitement conçu comme une réflexion sur l’enfance, la nostalgie et la capacité de la musique à transcender les épreuves personnelles. Cette dimension introspective contraste avec l’image publique du virtuose enchaînant les concerts internationaux.

Contrairement à certains interprètes contemporains qui privilégient l’effet immédiat, Lozakovich place l’exigence technique et musicale au service d’une expression émotionnelle authentique. Il refuse le vibrato systématique, les effets faciles et les tempi spectaculaires lorsqu’ils ne servent pas la musique. Cette approche « vieille école » peut sembler austère à certains, mais elle garantit une profondeur d’interprétation qui se révèle à l’écoute répétée.

Au cours de sa jeune carrière, Daniel Lozakovich a reçu de nombreuses distinctions :

– 2016 : Premier prix du Concours International de Violon Vladimir Spivakov (Moscou)
– 2017 : Jeune Artiste de l’Année au Festival des Nations (Genève)
– 2019 : Premio Batuta Award (Mexico)
– 2019 : Prix de la Fundación Excelentia (Espagne)

Discographie officielle

Deutsche Grammophon :
–  Bach: Violin Concertos BWV 1041, 1042 & Partita No. 2 BWV 1004* (2018)
–  Tchaikovsky: Violin Concerto  (2020)
–  Beethoven: Violin Concerto  (live, 2020)

Warner Classics :
–  Franck, Grieg, Shor/Pletnev, Shostakovich (avec Mikhail Pletnev, août 2024)
–  Lost to the World* (avec Hélène Mercier, 6 mars 2026)

Daniel Lozakovich incarne une génération de musiciens classiques qui, loin de chercher la rupture à tout prix, assument un héritage riche tout en y imprimant leur personnalité. À 24 ans, il a déjà accompli ce que beaucoup rêvent d’atteindre en une vie entière : une discographie de référence, des collaborations avec les plus grands chefs et orchestres mondiaux, une reconnaissance critique unanime et, surtout, une voix artistique distincte.

Son approche « vieille école », privilégiant la pureté sonore, la fidélité au texte et l’expression mesurée, peut sembler paradoxale à l’heure de la surenchère médiatique et des interprétations spectaculaires. Pourtant, c’est précisément cette retenue qui donne à son jeu une profondeur et une authenticité rares.

L’avenir dira si Daniel Lozakovich rejoindra le panthéon des violonistes légendaires dont il s’inspire – Heifetz, Menuhin, Ferras, Gitlis. Une chose est certaine : avec son Stradivarius « ex-Sancy » entre les mains, son vibrato maîtrisé et son archet d’une rare éloquence, il est déjà sur la voie.

https://www.lozakovich.com/

Dans un monde où tout va vite, où les carrières se consument en feux de paille, le jeune Suédois choisit la voie exigeante de la durée. Et c’est peut-être là sa plus grande audace.

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© ACCENT 4 – Mars 2026

 

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