Certaines parutions retiennent l’attention par leur discrétion même. Le dernier album de Geneviève Laurenceau s’inscrit dans cette catégorie rare : un disque qui ne cherche ni l’effet ni la démonstration, mais propose un geste artistique clair, assumé, profondément réfléchi.
Au fil de cet enregistrement, la violoniste poursuit un travail de fond autour de répertoires trop rarement mis en lumière. Elle y aborde notamment Guirne Creith, œuvre de la compositrice galloise Grace Williams, avec une évidence qui frappe par sa simplicité. Laurenceau le dit elle-même : elle joue cette musique « avec le même plaisir que si elle avait été écrite par un homme ». Une phrase qui, sans militantisme appuyé, rappelle combien certaines œuvres ont été longtemps écartées pour des raisons étrangères à la musique elle-même.
L’interprétation se distingue par son refus de toute surinterprétation. Le violon chante, mais ne cherche jamais à convaincre. Les lignes sont nettes, la respiration naturelle, et l’écoute portée avant tout sur la cohérence du discours musical. On retrouve ici ce qui fait la signature de Geneviève Laurenceau : une curiosité exigeante, alliée à une grande sobriété de jeu, où la virtuosité reste toujours au service du sens.
Ce travail discographique prolonge un engagement plus large pour la transmission et la mise en perspective des œuvres. Depuis plusieurs années, la violoniste s’investit également dans la vie musicale hors des grandes capitales. Elle dirige notamment chaque été, en Alsace, le Festival d’O, installé à Obernai.
Pensé comme un rendez-vous à taille humaine, le Festival d’O mêle musique de chambre, créations, répertoires classiques et découvertes, dans des lieux patrimoniaux qui favorisent une écoute attentive et proche des artistes. Une programmation ouverte, exigeante sans être intimidante, à l’image du travail de Geneviève Laurenceau : faire circuler la musique, la rendre vivante, et rappeler qu’elle gagne toujours à être entendue au-delà des habitudes.