De l'oreille à la plume

Dans l’oreille d’Arnold Schoenberg

Accent 4 — Sat, 03 Oct 2026 09:02:21 +0000

Dans ce nouvel épisode de l’émission De l’oreille à la plume, Camille Lienhard nous invite à explorer l’univers intime d’un des compositeurs les plus révolutionnaires du XXe siècle, Arnold Schoenberg. On associe souvent le créateur du dodécaphonisme à une rupture radicale avec le passé, mais quelle musique résonnait réellement à ses oreilles lorsqu’il a commencé à composer ? Pour comprendre la trajectoire de ce créateur hors norme, il est essentiel de se pencher sur les maîtres qui ont nourri son imaginaire. De Johannes Brahms à Richard Wagner, Schoenberg a puisé ses premières inspirations aux sources de la grande tradition romantique allemande. Camille Lienhard décrypte pour nous ces filiations souvent méconnues et nous montre comment cet héritage classique s’est métamorphosé sous sa plume. Au fil de l’émission, vous découvrirez des œuvres de sa jeunesse, empreintes d’un lyrisme post-romantique absolument somptueux et insoupçonné. Cette traversée permet de jeter un regard neuf et beaucoup plus chaleureux sur une musique parfois jugée complexe ou cérébrale. C’est une occasion idéale de percevoir la continuité de l’histoire musicale, là où le grand public ne voit parfois qu’une fracture. Laissez-vous guider par ce voyage sonore captivant qui bouscule nos certitudes et redéfinit notre perception de la modernité.

Ce qui résonnait à l’oreille de Jean-Philippe Rameau

Accent 4 — Sat, 26 Sep 2026 09:03:06 +0000

Dans ce nouvel épisode de « De l’oreille à la plume », Camille Lienhard nous invite à explorer les coulisses de la création musicale en se penchant sur les influences de nos compositeurs préférés. Aujourd’hui, notre voyage sonore s’intéresse à l’une des figures majeures du paysage musical français, Jean-Philippe Rameau. Quelle musique ce créateur de génie avait-il en tête lorsqu’il s’asseyait devant sa feuille de papier ? Pour le comprendre, nous nous plongeons dans l’univers sonore qui a nourri son imaginaire et guidé son inspiration. Au fil de l’émission, vous découvrirez les influences artistiques qui ont façonné l’oreille de ce grand compositeur. Camille Lienhard analyse avec clarté les esthétiques qui résonnaient dans l’esprit de Rameau au moment de composer. C’est une occasion unique de porter un regard neuf sur ses partitions et de comprendre d’où vient sa créativité si singulière. Que vous soyez un auditeur passionné ou simplement curieux, cette exploration historique et musicale vous révélera les secrets de la fabrication de ses œuvres. Rejoignez-nous pour ce moment de partage chaleureux et laissez-vous guider par notre animatrice.

Ce que Mozart avait dans l’oreille

Accent 4 — Sat, 19 Sep 2026 09:01:56 +0000

Wolfgang Amadeus Mozart est souvent perçu comme un génie absolu dont la musique semblait jaillir de nulle part, pure et spontanée. Pourtant, comme tous les grands créateurs, le compositeur autrichien s’est nourri des œuvres de ses contemporains et de ses prédécesseurs pour forger son propre langage. Dans ce nouvel épisode de l’émission De l’oreille à la plume, Camille Lienhard vous propose de remonter le temps pour explorer l’univers sonore qui a bercé le jeune prodige. Nous verrons comment l’éducation rigoureuse reçue dès son plus jeune âge a posé les premières pierres de son immense culture musicale. À travers ses nombreux voyages de jeunesse à travers l’Europe, le compositeur a assimilé avec une facilité déconcertante les styles les plus divers de son époque. Vous découvrirez notamment l’impact majeur qu’ont eu sur lui les maîtres italiens et d’autres figures marquantes de ce siècle en mouvement. En confrontant ses premières pièces à celles de ses contemporains, cette émission met en lumière la manière dont il s’est approprié ces influences pour créer sa propre signature. C’est une invitation à écouter l’œuvre de Mozart sous un angle totalement nouveau, en retrouvant les mélodies qui résonnaient dans sa tête au moment de prendre la plume. Un voyage passionnant aux sources de la création qui révèle toute l’importance de l’héritage musical dans le parcours de ce compositeur d’exception.

Dans l’oreille de Johann Sebastian Bach

Accent 4 — Sat, 12 Sep 2026 09:02:27 +0000

Quel univers sonore habitait l’esprit de Johann Sebastian Bach lorsqu’il concevait ses plus grands chefs-d’œuvre ? Dans ce numéro de l’émission « De l’oreille à la plume », Camille Lienhard vous propose de percer le mystère des influences du grand compositeur allemand. Contrairement à l’image d’un créateur isolé, Bach était un auditeur attentif, curieux des œuvres de ses contemporains et de ses prédécesseurs. Cet épisode explore précisément ce que le cantor de Leipzig avait à l’oreille au moment de prendre la plume. Camille Lienhard décrypte pour vous les courants musicaux et les partitions qui ont nourri son inspiration tout au long de sa vie. Vous découvrirez comment ses lectures et ses écoutes se reflètent directement dans sa propre écriture. Cette émission permet de porter un regard nouveau et plus intime sur ce monument de l’histoire de la musique. C’est une plongée fascinante dans les coulisses de la création, indispensable pour tous les amoureux de sa musique. Rejoignez-nous pour ce voyage sonore captivant et laissez-vous guider par les explications claires de notre animatrice.

Les inspirations secrètes de Piotr Ilitch Tchaïkovski

Accent 4 — Sat, 05 Sep 2026 09:01:50 +0000

Bienvenue dans ce nouvel épisode de votre émission De l’oreille à la plume, présentée par Camille Lienhard sur les ondes d’Accent 4. Aujourd’hui, nous vous proposons de plonger dans l’intimité créative de l’un des plus grands géants de la musique russe, Piotr Ilitch Tchaïkovski. Derrière le génie mélodique du Lac des cygnes ou de la Symphonie Pathétique se cachent des influences artistiques majeures qui ont nourri son imaginaire tout au long de sa vie. Camille Lienhard lève le voile sur l’univers sonore et les œuvres qui habitaient l’esprit du compositeur lorsqu’il se penchait sur sa table de travail. Vous découvrirez ainsi son adoration absolue pour Wolfgang Amadeus Mozart, qu’il considérait comme son modèle suprême, mais aussi son attachement profond au folklore russe et à la musique française de son temps. À travers une sélection d’extraits musicaux ciblés, l’émission met en lumière les passerelles subtiles entre les chefs-d’œuvre de Tchaïkovski et les partitions de ses prédécesseurs. Nous analyserons comment ces différentes esthétiques ont façonné son écriture orchestrale si expressive et singulière. Cette immersion historique et stylistique permet de mieux comprendre la genèse de sa mélancolie unique et de sa puissance dramatique. Que vous soyez un mélomane averti ou simplement curieux de percer les mystères de la création, ce voyage sonore offre un éclairage inédit sur l’art de la composition. Laissez-vous guider par la plume et l’oreille attentive de Camille Lienhard pour redécouvrir Tchaïkovski sous un jour nouveau.