Une déambulation poétique, guidée par Mathieu Dulucq, consacrée à la manière dont les poètes et les grands interprètes ont chanté notre pays, ses paysages, ses régions et son art de vivre.

Des douces collines de la province aux ruelles de Paris, en passant par les côtes maritimes et les villages oubliés, la chanson française a toujours entretenu un lien charnel et poétique avec son territoire. À travers des refrains intemporels, des hymnes d’amour à la terre natale ou des portraits hauts en couleur de la vie quotidienne, Mathieu Dulucq nous invite à redécouvrir ce patrimoine musical qui résonne dans le cœur de toutes les générations. Pourquoi la France a-t-elle tant inspiré les auteurs-compositeurs, entre nostalgie du pays natal et célébration de la liberté ?

Un moment d’évasion et de douceur présenté par Mathieu Dulucq.

Rejoignez-nous pour un voyage musical émouvant, où nous mettrons en lumière des chansons emblématiques qui évoquent les souvenirs d’enfance, les rêves d’enfant et les leçons de vie apprises à travers les yeux des plus jeunes. Des paroles touchantes aux mélodies envoûtantes, cet épisode est une ode à cette période magique de la vie.

Nous écouterons des extraits de morceaux iconiques et discuterons des artistes qui ont su capturer la quintessence de l’enfance dans leurs œuvres. Que vous soyez nostalgique de votre propre enfance ou simplement curieux de découvrir comment la musique française aborde ce sujet, cet épisode vous touchera en plein cœur.

J’ai sélectionné douze titres, choisis pour la force de leur propos et la diversité de leurs esthétiques, allant de la chanson réaliste des années 1930 à la pop contemporaine, en passant par la variété, le rock et même le rap. 12 titres composés entre 1935 et 2023.

Chaque chanson est une escale, un territoire à découvrir. Nous allons voyager ensemble à travers les époques, explorer les souvenirs des gares et des quais, les adieux déchirants et les élans vers l’inconnu. Chaque morceau nous raconte l’âme humaine en exil, la quête incessante d’un ailleurs possible.

Matthieu Dulucq a sélectionné pour vous 13 chansons composées entre 1873 et 2024. La France du travail s’est bien évidemment métamorphosée en 150 ans. En 1873, Victor Schoelcher n’a aboli l’esclave que depuis 25 ans et les enfants peuvent descendre au fond de la mine à compter de leurs 12 ans pour une durée de travail limitée à 6 heures, puis 12 heures à compter de l’obtention du certificat d’études.

Les enfants ouvriers doivent en effet fréquenter l’école 2 heures par jour jusqu’à avoir un certificat d’instruction élémentaire.

Au fur et à mesure que les conditions de travail s’améliorent, le travail, d’abord perçu comme une contrainte, a été réhabilité comme un moyen d’accomplissement personnel et social.Dans la réflexion philosophique le travail est au 19ème siècle une question d’aliénation et d’émancipation, au 20ème siècle on explore le sens du travail et au 21ème siècle les philosophes se concentrent sur le travail à l’ère de l’automatisation et sur la quête du bien-être.

Une émission animée par Matthieu Dulucq.

Tous les épisodes précédents de C’est si bon sont disponibles en podcast, pour (re)découvrir la chanson française à votre rythme.

Bien plus qu’un simple phénomène météorologique, la pluie traverse l’histoire des arts et des sentiments. Douce ou torrentielle, romantique ou mélancolique, elle inspire les compositeurs, façonne les paysages sonores et réveille nos souvenirs.

Tout au long de l’émission, anecdotes et petites histoires révèlent combien la chanson française sait transformer chaque goutte en mélodie.

Au programme :

• Il pleut, il pleut bergère – Henri Salvador (Fabre d’Églantine / Louis-Victor Simon, 1780 – version 1962) → Un classique revisité par Salvador avec une touche bossa nova irrésistible.
• La gadoue – Petula Clark (Serge Gainsbourg, 1966) → Ode joyeuse à la pluie, à la liberté et aux plaisirs simples.
• Viens faire un tour sous la pluie – Il était une fois (Serge Koolenn / Richard Dewitte, 1972) → Une invitation tendre à la rêverie, signée Joëlle Mogensen et sa voix inoubliable.
• Nantes – Barbara (extrait) → “Il pleut sur Nantes, donne-moi la main…” : l’émotion à l’état pur.
• Il pleut sur Montréal – Jérémy Chapron (extrait)
• Il pleut sur Venise – Cora Vaucaire (extrait)
• Il pleut sur London – Sylvie Vartan (extrait)
• Il pleut sur Bruxelles – Dalida (extrait)
• Il pleut sur la gare – Jarvis Cocker (extrait)
• Il pleut sur Notre-Dame – Chilly Gonzales (extrait)
• Il pleut sur ma gueule – La Grande Sophie (extrait)
• Il pleut dans ma chambre – Charles Trenet (extrait)
• Il pleut sur la route – Tino Rossi (extrait)
• Il pleut sur ma bouche – Albin de la Simone (extrait)
• Il pleut sur ma vie – Michel Sardou (extrait)

Une pluie de refrains pour un voyage à travers les époques et les villes, de Nantes à Bruxelles, de Venise à Montréal.

• Toute la pluie tombe sur moi – Sacha Distel (Bacharach / David, adaptation 1971) → Version française du mythique Raindrops Keep Fallin’ on My Head, entre sourire et élégance.
• Après la pluie – Les Négresses Vertes (Album Zig-zague, 1994) → Hymne à la résilience et à la renaissance après l’orage.
• Perles de pluie – Axelle Red (Album Jardin secret, 2006) → Une ballade sensuelle et mélancolique inspirée du vers de Brel.
• L’orage – Georges Brassens (Album Les Funérailles d’antan, 1960) → Quand le coup de foudre devient chanson, entre ironie et poésie.
• Il pleut – Renaud (Album Putain de camion, 1988) → Une lettre tendre à sa fille Lolita, pleine d’émotion et de pudeur.
• Les jours entre les jours de pluie – Julien Clerc (Album Fou, peut-être, 2011) → La beauté discrète des instants suspendus entre deux tempêtes.
• La pluie – Orelsan & Stromae (Album La fête est finie, 2017) → Mélancolie et ironie douce-amère sous le ciel normand et bruxellois.
• La symphonie des éclairs – Zaho de Sagazan (Album éponyme, 2023) → Une œuvre puissante et introspective où l’orage devient énergie créatrice.
• J’aime la pluie – Line Renaud (extrait) (Loulou Gasté, 1975)
• La pluie fait des claquettes – Claude Nougaro (extrait) (1978)
• La pluie sans parapluie – Françoise Hardy (extrait) (2010)
• Je pleure, tu pleures, il pleut – Agnès Bihl (extrait) (2010)
• Rendez-vous sous la pluie – Jean Sablon (Charles Trenet / Johnny Hess, 1936) → Un bijou du music-hall français, accompagné par Django Reinhardt.

À réécouter

« C’est si bon », une émission de Matthieu Dulucq, diffusée sur Accent 4.

Disponible également en replay sur Deezer, Spotify, Amazon Music.

La samba, qui née au début du XXᵉ siècle dans les quartiers populaires de Rio, est rythmée, festive et portée par les percussions du carnaval. Elle se chante fort, se danse, et célèbre la joie ou la résistance du peuple. La bossa nova, en est une version plus feutrée, plus lente et intime. Une sorte de « samba en sourdine ». Elle évoque la mer, l’amour et la mélancolie. En somme, la samba est la rue en fête ; la bossa nova, la samba chuchotée dans un salon.

C’est la bossa nova dans la chanson française, à travers 14 chansons, que je vais vous présenter.

Au programme :

• Les histoires d’a – Les Rita Mitsouko (04:00)Un morceau emblématique du duo iconique, où humour et mélancolie se mêlent avec brio.
• Les séparés – Julien Clerc (03:46)Julien Clerc nous touche par sa voix pleine de tendresse dans cette ballade sur les amours perdues.
• Désormais – Charles Aznavour (03:13)Aznavour, maître de l’émotion, nous invite à réfléchir sur les choix de la vie et les chemins que l’on emprunte.
• La rouille – Maxime Le Forestier (02:48)Une chanson poétique qui dépeint le temps qui passe et les souvenirs qui persistent.
• Les divorcés – Michel Delpech (04:16)Delpech raconte avec son style unique les histoires de séparation, mêlant humour et mélancolie.
• Manu – Renaud (02:42)Renaud nous entraîne dans un récit plein de tendresse et de sensibilité, fidèle à son univers engagé.
• Mon fils ma bataille – Daniel Balavoine (04:09)Un titre poignant où Balavoine exprime toute la force et la complexité des liens familiaux.
• Semaine A / Semaine B – Ben Mazué & Anaïde Ro (02:54)Un duo moderne et touchant, explorant avec finesse le quotidien et ses contradictions.
• Entre deux – Camille Schneyder

Matthieu Dulucq nous rappelle, à travers cette sélection, que la chanson française reste un miroir de nos émotions, capable de nous faire sourire, réfléchir et parfois verser une larme.

C’est dans la presse américaine des années 60 qu’on lit pour la première fois cette expression.

Selon Julien Magalhães, auteur spécialiste de la mode et des costumes : “Le truc avec le summer body, c’est qu'on est dans une société de consommation qui va avec une idée de saisonnalité des modes donc il faut vendre un corps qui est prêt à accueillir le maillot de bain de cette année-là. C’est l’idée de préparer un corps qui est prêt à consommer une mode d'été”. 

Au-delà d’une simple appartenance à la consommation, la mode des régimes alimentaires reflète nos préoccupations modernes autour de l’apparence, de la santé et de l’environnement. Paradoxe de notre ère, un tiers de la population de la planète souffre de sous-nutrition, alors qu’une part croissante des habitants des pays riches souffre d’obésité.

On est foutus, on mange trop…

Dans cet épisode, laissez-vous emporter par des mélodies qui chantent l’amour, la légèreté et la renaissance. Des voix envoûtantes, des paroles pleines de poésie et des rythmes ensoleillés vous feront voyager au fil des plus belles émotions printanières.

Fermez les yeux, respirez profondément et laissez la musique vous bercer… Le printemps n’a jamais été aussi beau !

? Au programme de cet épisode :

• Un retour sur les icônes incontournables de la chanson française.
• La découverte d’artistes contemporains qui perpétuent l’héritage de la chanson à texte.
• Des anecdotes méconnues sur les plus grands titres et leurs créateurs.
• Une sélection musicale soignée, entre poésie, émotion et engagement.

Pourquoi écouter C’est si bon ?Que vous soyez nostalgique des classiques ou curieux des nouvelles voix, C’est si bon vous invite à redécouvrir la richesse et la diversité de la chanson française à travers ses histoires, ses artistes et ses mélodies intemporelles.

? Retrouvez C’est si bon sur Accent 4 et laissez-vous porter par la magie des mots et des notes.

Dans les 5 premières éditions du dictionnaire de l’académie française, la femme est définie comme la femelle de l’homme. Le code civil de 1804 institutionnalise l’infériorité de la femme qui doit obéissance à son mari.

Ce n’est véritablement qu’au 19ème siècle que les premières revendications féministes prennent de l’ampleur. Des femmes militent pour le droit à l’éducation, au travail et surtout au vote. Il est accordé en Nouvelle Zélande à compter de 1893.

Le 20ème siècle est une période clé.

On peut citer, en France, quelques dates dans l’ordre chronologique :

·  1907 : La loi assure à la femme mariée la libre disposition de son salaire.

·  1909 : c’est l’Institution d’un congé de maternité sans rupture de contrat mais sans salaire.

·  1944 : est accordé le droit de vote et l’éligibilité aux femmes.

·  1946 : Le principe de l’égalité entre les femmes et les hommes dans tous les domaines est désormais inscrit dans le préambule de la Constitution.

·  1965 : les femmes peuvent exercer une profession sans autorisation de leur mari et gérer leurs biens propres.

·  1967 : la Loi Neuwirth autorise la contraception.

·  1970 : Le congé maternité est indemnisé à 90% par l’Assurance maternité et il y a suppression de la notion de « chef de famille ».

·  1972 : Le principe de l’égalité de rémunération entre les femmes et les hommes est inscrit dans la loi.

·  1975 : c’est divorce par consentement mutuel, l’obligation de la mixité scolaire et la loi Veil autorisant l’IVG

·  1987 :  la loi institue l’autorité parentale conjointe pour les enfants naturels ou de parents divorcés.

·  Et enfin 2015 et des mesures spécifiques de protection des victimes de violences dans le couple.

Un épisode entre tradition et modernité : Mathieu Dulucq explore avec passion le répertoire français, des chants sacrés et traditionnels jusqu’aux créations contemporaines qui revisitent l’imaginaire de Noël. Vous y retrouverez des œuvres emblématiques ou des pièces signées par des figures iconiques de la musique classique et populaire française. Cet épisode est une véritable plongée dans l’histoire culturelle de la France, offrant un regard enrichissant sur la manière dont Noël a été chanté, célébré et transformé en mélodie. Parfait pour les amateurs de musique classique, de chansons françaises ou tout simplement pour ceux qui souhaitent se plonger dans l’ambiance festive tout en découvrant des trésors méconnus.

• Un voyage à travers trois siècles de créations musicales françaises, des anecdotes fascinantes sur l’histoire des chansons de Noël, une sélection éclectique et originale pour ravir tous les auditeurs. Rendez-vous sur Accent 4 pour écouter C’est si bon et laissez-vous emporter par la magie de Noël en musique. Retrouvez cet épisode en streaming sur notre site web ou en replay sur votre plateforme de podcast préférée. Bonne écoute et joyeuses fêtes !

Au fil de cet épisode, nous explorerons des classiques intemporels qui célèbrent Paris, de "Sous le ciel de Paris" d’Édith Piaf à "Paris, je t'aime" de Joe Dassin. Chaque chanson nous transporte dans un coin unique de la capitale, dévoilant ses secrets et ses trésors. La chanson française est un véritable hommage à cette ville mythique, où chaque mélodie résonne avec les souvenirs des flâneurs et des amoureux.

Nous plongerons dans des récits musicaux qui capturent l’essence de Montmartre, les quais de la Seine, et les jardins du Luxembourg. Vous entendrez des extraits de "Les Champs-Élysées" de Joe Dassin, qui célèbre l’avenue la plus célèbre de Paris, ainsi que des œuvres de Charles Aznavour et Georges Brassens, qui ont su immortaliser leurs émotions dans leurs chansons.

À écouter dans cet épisode :

• "Sous le ciel de Paris" d’Édith Piaf, un classique qui évoque l’amour et la beauté de la ville.
• "La Ville Lumière" de Charles Aznavour, une ode à la magie de Paris.
• Des morceaux contemporains qui rendent hommage à Paris, prouvant que la capitale continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui.

Que vous soyez un passionné de chanson française ou simplement curieux d'explorer Paris à travers la musique, cet épisode de C'est si bon vous offre un voyage sonore inoubliable au cœur de la capitale française.

Une émission de Matthieu Dulucq.

Des classiques de la chanson française aux créations plus contemporaines, nous passons en revue des titres emblématiques qui évoquent septembre, la rentrée, et les émotions contrastées qu’il suscite. Au fil de cet épisode, vous entendrez des morceaux inoubliables de grands artistes tels que Charles Aznavour, Jacques Brel, mais aussi des chansons plus récentes de la scène française contemporaine.

Septembre devient le miroir des amours passées, de la nostalgie estivale, mais aussi de nouveaux départs et de la rentrée, un thème récurrent dans la culture française.

Que vous soyez passionné par la chanson française ou simplement curieux d’explorer comment la musique traduit les émotions du mois de septembre, cet épisode de C'est si bon est une immersion dans un répertoire riche en poésie et en nostalgie.

Une émission animée par Matthieu Dulucq.